Interview Parra


GRAFFITI ART MAGAZINE

Interview de l'artiste Parra pour Graffiti Art Magazine

Pieter, tu étais récemment à New York pour un spectacle à la galerie Jonathan Levine. Quel était le but et quel genre de nouvelles œuvres avez-vous présenté cette fois?
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P: Eh bien, M. Levine lui-même m'a envoyé un email il y a un an lui disant qu'il était intéressé à faire quelque chose. Il suivait mon travail depuis un moment et était particulièrement enthousiasmé par le travail de sculpture que je fais avec Case Studyo. de Gent (Belgique). Je pense que nous avons eu environ 3 ou 4 longs appels téléphoniques avant qu'il décide de faire un spectacle avec moi. J'ai donc dû l'intensifier! Je veux dire que c'était une galère bien connue à New York! Je me suis senti nerveux pendant quelques semaines, je me suis souvenu, puis je me suis ressaisi et j'ai commencé à faire des croquis. J'ai fait beaucoup de dessins, puis j'ai fait une sélection de dessins, dont certains seraient des peintures et d'autres. J'ai refait au crayon et à l'encre noire. Pendant ce temps, les gars de Case studyo in belgium travaillaient sur les sculptures basées sur mes dessins, une petite version dans une édition en porcelaine et une grosse main rouge sculptée "une de" version. La grande sculpture rouge est arrivée un jour avant l'ouverture! Haha, c'était un peu stressant, mais avant de le savoir, je me trouvais dans une salle blanche à New York avec 10 peintures, 15 dessins et quelques sculptures. Tout le processus de création du travail était comme un flou, je ne m'en souviens pas beaucoup, mais j'étais très heureux du résultat final. Personnellement, j’ai beaucoup aimé le contraste entre les peintures grand format de 4 blocs de couleurs et les simples dessins au stylo et à l’encre en noir et blanc

Comment s'est passée l'ouverture et l'accueil que vous avez eu?
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P: L'accueil était super! Jonathan Levine est un grand galeriste professionnel. Quand je suis arrivé, ils ont déjà commencé à faire un plan pour accrocher le travail et ça avait l'air super! Ils m'ont jumelé avec l'artiste féminine Olek pour l'ouverture. Jonathan a toujours 2 spectacles en cours. Olek avait la galerie n ° 1 et moi, la n ° 2. Je me sentais un peu comme l'opprimé, et c'est une bonne position pour être en haha! L'ouverture était folle, tant de gens et le côté sympa, c'est que beaucoup de gens qui ne venaient jamais voir mon travail auparavant, ils étaient là pour Olek et je pense que cela a fonctionné aussi verca pour elle (Olek). Donc, il y avait cette belle section de gens qui ont été introduits à des choses qui étaient nouvelles pour eux. C'est très agréable d'avoir des gens qui voient votre travail et qui vous parlent, qui viennent de le voir pour la première fois. Vous obtenez une réaction honnête.

Comment les USA, spécialement NYC, ont une influence pour vous? Qu'aimez-vous - et pas - là?
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P: Cela me fait me sentir comme un très petit animal! Courir chercher de la nourriture dans la ville, hein. Personnellement, NY est un peu trop fou et bondé, mais il y a cette énergie qui vous donne envie de faire un travail plus grand et meilleur haha. C'est une ville très intimidante, je pense, dans un très bon sens.

Vous avez également présenté une exposition l'été dernier à la galerie HVW8 de L.A. Je l'ai vue illustrer des œuvres d'art étonnantes, des peintures et bien sûr ces énormes peintures à l'extérieur… Comment vous êtes-vous comporté avec l'équipe de tournage et l'endroit pour présenter l'exposition?
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P: Je travaille avec la galerie Tyler Gibney (HVW8) depuis environ 5 ans maintenant, le dernier spectacle était le 4ème de sa galerie. J'adore ça parce qu'il est un ami proche qui a toujours soutenu mon travail, je reste toujours chez lui trop longtemps, haha! Whn je fais les spectacles à LA i
préfère faire le travail à LA, la dernière fois que mon bon ami Jamie Strong de IL (novateur Leisure Records) et Zeke trejo (Vantage Print) ont été si gentils de me donner une partie de leur entrepôt pour peindre et réaliser tout le travail. Pour une raison quelconque, LA me calme et je trouve que c'est un endroit parfait pour créer un nouveau travail. J'aime aussi m'asseoir dans la voiture pour regarder le paysage de Los Angeles. Je n'ai pas de permis de conduire, je ne suis donc jamais dans une voiture à Amsterdam, mais à Los Angeles, c'est tout ce que vous faites, mais je l'apprécie pour une raison étrange, c'est comme aller faire un tour dans un parc d'attraction sans les boucles. ..haha

J'ai aussi eu la chance d'être à S.F. au MOCA SF au printemps dernier… j'ai vu votre énorme pièce en noir et blanc là-bas. Plus qu'incroyable aussi. J'ai été vraiment impressionné. Tout cet art, ces chiffres, ces lettres et un très beau message… Comment vous ont-ils contacté et quelle a été votre approche?
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P: Joseph Becker, conservateur à la SF MoMa, a pris contact environ deux ans avant le spectacle. Il a aimé mon travail et a visité deux spectacles. Il m'a aussi rendu visite à Amsterdam dans mon studio. après un long moment, il a laissé tomber la question de savoir si je voulais faire travailler ce mur de 60 pieds dans le musée. J'étais en dehors de moi du bonheur! C'était cool de travailler avec Joseph parce qu'il était vraiment impliqué dans le travail que je réalisais. Nous avions d'abord pensé à faire environ 20 impressions sur ce mur, mais il m'a demandé un jour ce que je pensais d'une grande image pour le mur. Je pensais que c'était une bonne idée et j'ai donc commencé à y travailler. Le format du mur était nouveau pour moi car je n’avais jamais fait quelque chose dans ce format étrange, long et large. cela a pris du temps, mais une fois que j'ai eu l'idée du texte, cela s'est bien passé. le texte est "Elle était seule la plupart du temps, elle se sortait facilement de Weirded". Cela a été inspiré par la musique de Kate Bush et un peu par moi, hein.

Vous y avez séjourné récemment alors diriez-vous que vous préférez S.F., L.A. ou NYC?
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P: Je préfère LA, comme dit plus tôt, on se croirait dans un parc d'attraction étrange, calme et chaleureux, les jours ralentis. Aussi, parce que je suis un skateboarder au centre, il a cette aura magique, il était jadis considéré comme la Mecque du skate par moi-même et je pense que je romance toujours Los Angeles de cette manière. Je me laisse toujours exciter par un fil de cire ciré ou une banque contre un parking, on se croirait dans une vidéo de skate au format VHS du début des années 90 ... Je vieillis! haha

Quels autres endroits aimerais-tu aller voir un spectacle et présenter ton art si tu pouvais choisir: la Chine? Japon ? Brésil ? Afrique du Sud ? Je sais que tu aimes voyager et rencontrer des gens. Dis nous en plus…
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P: J'aimerais retourner au Japon! J'y suis allé plusieurs fois et je commence à vraiment l'adorer mais je viens de toucher la surface, je veux voir plus de pays et essayer de mieux comprendre les gens. Je pense qu'ils ont une culture si agréable et paisible là-bas. Je me sens vraiment en sécurité et à l'aise à Tokyo, ce qui est un peu bizarre parce que c'est une ville immense! Je vais probablement essayer d'y organiser quelque chose l'année prochaine avec mes agents Lyntaro Wajima et Mitsuo Tomonori. J'adorerais voir d'autres pays aussi mais j'aime retourner au même endroit pendant quelques années, j'aime la routine, je suppose, haha ​​... Et les dernières années, c'était à Los Angeles et à Tokyo.

Pour ceux qui ne vous connaissent pas encore, pourriez-vous me dire un peu plus sur votre passé s'il vous plaît: comme vous étiez originaire de, comment avez-vous grandi, votre enfant et votre adolescence… je veux dire, comment avez-vous eu ce chemin cela aide à créer qui vous deviez devenir un homme et un artiste?

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P: C'est une histoire longue et légèrement ennuyeuse, je vais donc la décomposer en quelques mots. Je suis né au sud de la Hollande, Maastricht, j'ai grandi dans plusieurs petites villes. Mon père était artiste, peintre, sculpteur… Il a eu une influence énorme. J'ai commencé à faire du skateboard à l'âge de 12 ans. Même influencé par l'art du skateboarding, des publicités dans les magazines, des photos, des vêtements, etc. J'ai réalisé que je ne serais jamais un professionnel américain à 22 ans. J'ai donc déménagé à Amsterdam, commencé à faire du graphisme. pas si bon à ça, a commencé à dessiner au lieu de taper des lettres, cela a fonctionné et est devenu peu à peu le style que j'ai aujourd'hui!

Le skateboard a, comme vous l'avez dit, une très grande influence pour vous. Pourriez-vous expliquer plus? Je pense que parfois, même les gens de notre génération ou plus jeunes ne réalisent pas vraiment…
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P: Comme je l'ai dit, c'est vraiment ma plus grande influence auprès de mon père artiste. Surtout le début des années 90 de la planche à roulettes, le magazine Big brother, les industries mondiales, Girl, Blind, tous les bons trucs indépendants des petites entreprises, des publicités en noir et blanc, des petites roues, des pantalons énormes… J'avais vraiment le sentiment d'appartenir à ce culte souterrain que personne ne connaissait. Le culte avait un code vestimentaire bizarre, des t-shirts XXL en jeans et un Puma rose des années 80… Tout ce qui est plutôt classique a été lancé à l'époque, nous avons pris les coups! haha

Quels ont été vos premiers "chocs" artistiques: les peintres d'art néerlandais historiques? Pop Art ? Art de la musique? Des graffitis? Skate Art? Tout ça ? Comment cela vous a-t-il aidé à devenir ce que vous êtes aujourd'hui?
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P: Je pense que mon père est un artiste, le voyant occupé à travailler chaque jour sur de nouvelles choses. un jour, il peindrait une toile et le lendemain, une table en bois, une sculpture à la hache et un vieux tronc d'arbre. Il n'a jamais travaillé pour un patron ou quoi que ce soit, était toujours très libre, vivait à la campagne et vivait très privé. il le fait encore aujourd'hui! haha. Je pense que j'ai beaucoup grandi, mais j'ai changé la campagne pour la ville

Vous faites partie de ces jeunes artistes contemporains qui peuvent réaliser des travaux de graphisme très spécifiques, peindre, faire de grandes peintures murales, avoir une marque (Rockwell) et réaliser tous ces collabos étonnants (Nike, Patta, Kid Robot, Sixpack…). , quel est le "secret de votre succès"? S'il vous plaît, laissez-nous savoir comment tout cela est un amour pour vous… Je veux dire, comment êtes-vous arrivé avec ce style unique et dynamique et avez-vous travaillé sur tous ces projets alors?
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P: Mec, pour être honnête, c'est arrivé, il n'y avait pas de grand plan. Je pense que je voulais toutes sortes de choses quand j'ai commencé, j'étais partout, pas encore adulte, et un jour je voulais être artiste mais aussi dj / producteur, graphiste et illustrateur oh et je voulais avoir une ligne de vêtements aussi! Au fil des années en grandissant, j’ai filtré les choses que j’aimais vraiment faire et je me suis concentré sur cela. Si j’appris quoi que ce soit, c’est que j’avais vraiment aucune idée au début de ma vingtaine, j’ai 37 ans maintenant et je commence tout juste à me comprendre peu, et le truc que je pense vraiment est important de
moi. J'aimerais avoir 23 ans avec les connaissances que j'ai maintenant, ce serait génial, haha! De plus, le style que j’ai naturellement formé au fil des ans, je pense que dès le début, j’ai réalisé un travail très simple qui, à l’époque, était très bizarre et nouveau. J’avais donc un petit avantage dont mon travail s’est acquis très tôt, cela m'a permis de travailler de plus en plus sur mon style, de m'améliorer.

Vous faites également partie de ceux qui sont venus avec style et succès, du graphisme et de la peinture à la sculpture… Cela a été difficile? Comment est le
résultat pour vous?

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P: C’est un changement naturel, vous ne pouvez faire qu’une couverture du club ou du disque que vous savez haha, à un moment donné, j’ai commencé à créer des choses juste pour moi et je pense que c’est à ce moment-là que j’ai réalisé ce que je devais faire. et ce qui signifie plus pour moi. J'étais distrait par tant de choses quand j'étais plus jeune, aller dans les clubs était très important et traîner autour de certaines personnes et de certaines scènes, c'était un très bon moment, beaucoup de travail sur le terrain était fait et des gens sympas étaient rencontrés à cette période, mais maintenant je me sens plus calme, plus à l'aise avec moi-même, je ne tourne pas trop en rond et je pense que le nouveau travail vient de ce nouveau sentiment de calme. Cela semblait très prétentieux, désolé!

Quelle importance a Rockwell pour vous: que représente-t-il et comment se porte-t-il actuellement?
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P: Chaque année depuis que j'ai commencé il y a 10 ans, avec mon partenaire Alexander Rommens, je pense que ça va finir! Je penserai que les gens en ont assez, ça a l'air pareil à chaque fois, etc. etc. Mais pour une raison quelconque, ça continue et maintenant encore plus fort qu'avant! Je pense que cela a beaucoup à de ce que j'ai décrit dans la question précédente. Rockwell a grandi comme Alexander et moi, nous savons maintenant quels sont les points forts et ce qu'il ne faut pas faire. Je garde Rockwell très personnel et près de ma poitrine. Il s’agit d’une petite marque que peu de gens connaissent et portent avec fierté, tout comme le sentiment que j’avais porté mon Puma States en 92, alors que ce n’était pas encore cool.

Beaucoup de gens de tous âges, conditions et régions aiment instantanément ce qu’ils voient en face de votre art… Ne vous prenez pas trop au sérieux dans cet incroyable style hollandais, passion, dévouement, humour et drôles de drôles de choses, fraternité, paix humeur pleine, fraîcheur mais des messages / sens provocants en font certainement partie. Comment expliqueriez-vous tout cela aujourd'hui?
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P: Je pense que cela vient du fait que j'ai commencé à faire mes flyers, mes pochettes de disques et mes premiers t-shirts. Je voulais faire plaisir au client, je voulais que les gens portent mes créations sur une chemise. Mon travail était très axé sur le client. parler. Bien que je fasse un travail gratuit maintenant je pense que je
toujours envie de faire plaisir au spectateur. Peut-être que quand j'aurai 60 ans, je m'en fous et que je ne peindrai que des pois bleus et rouges haha!

Whatssup avec votre groupe LeLe?
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P: Nous avons fait un album l'année dernière! Personne ne semble connaître cette haha ​​qui signifie généralement que c'est floppé non? Ça s'appelait 'Party Time' (avec ironie, regardez l'oeuvre). Après une année sabbatique, nous commençons à être de nouveau enthousiastes à l'idée de créer de nouvelles chansons. Nous étions juste en studio il y a quelques jours. venir peut-être début 2014, espérons-le!

Tu seras bientôt à Marseille… Que pouvons-nous attendre de Parra là-bas s'il te plaît?
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P: hein! je ne sais pas encore! mais vous m'avez donné un joli mur pour créer une pièce et je vais essayer de faire de mon mieux pour surpasser la murale SF MoMa!

Quels sont tes autres projets pour 2013?
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P: J'ai deux autres spectacles en Europe à venir cette année: un à Milan à la galerie Patricia Armocida et un à Cologne dans une galerie appelée Ruttkowski. 68 Milan aura la fin du mois de mai et Cologne se terminera bien. L'année prochaine, probablement encore LA et le Japon. Et il y aura également un projet de sculpture avec Case Studyo!

Bonus :
PARRA FAVORITES TOP 2
- 2 groupes de musique et artistes préférés de tous les temps:
Le traitement
Madlib
- 2 artistes de tous les temps préférés:
Roy Liechtenstein
Jérôme Bosch
- 2 graffeurs préférés:
Boris 'Delta' Tellegen
Niels 'Chaussure' Meulman
- 2 films préférés:
Le gagreel des demi-frères
Plan B - Discutable (désolé c'est un film de skate haha!)
- 2 musées préférés:
Musée Stedelijk à Amsterdam, NL
Musée Kröller-Müller à Otterlo, NL

PRODUCTION MEDIA

CLIENT: GRAFFITI ART MAGAZINE DATE: 2013
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